takeumabooksのブログ

23日にベイルートのライブに行ってきた。

前売りはあっという間に売り切れて諦めていたのだが、当日券が出るとtwitterで知って雨の中いそいそと出かける。

開演20分位前に会場に着くと、場内はほぼ埋まり、皆期待を持ってバンドの登場を待っているのが観客の様子で分かる。

開演時間を少し過ぎて、ベイルートことザック・コンドン他メンバーが登場！
20代半ば（？）のザックもメンバーもルックスは大学生といった感じで若い。

ベイルートは、ジャケや引きこもっていた青年がヨーロッパを旅して云々という話に魅かれて1stを購入したのだが、その登場の仕方が自分の中ではべックと重なる。
ベイルートという名をはじめ、少年の面影を残すルックス、お祖父さんが有名なミュージシャンであること（べックの父はデヴィッド・キャンベル、お祖父さんはフルクサスのメンバーであるアル・ハンセン）、1stでのルーツミュージックの取り組み（べックはブルース、ベイルートはバルカン音楽）等々共通点も多い。

バンドは、ドラム、ベース、アコーディオン、トランペット、トロンボーン＆チューバ。
ザック自身もヴォーカルの他トランペット、ウクレレ、ピアノを演奏。

間奏でホーン二人にザックのトランペットが加わるところはヤンヤの歓声。
スペインのパソ・ドブレ（だっけ）やマリアッチのようなホーンアレンジがライブではよりユニークに響く。
ユニークと言えばザック・コンドンのクルーナーヴォイスもロック的ではなく実に個性的。

また、アコーディオンの存在感が大きいのも面白かった。
リズムも結構アコや自身のウクレレのような楽器からインスパイアされているのでは。

MCもほとんどなく、曲を次々と演奏していくが、会場は終始暖かい雰囲気に包まれていた。
ザック一人がウクレレ1本で歌ったアンコール1曲目、ちょっと歌詞を間違えはにかんだように笑った時も、会場から大きな歓声が沸き起こった。

ツアーファイナルということもあり、バンドの演奏も観客も非常に盛り上がったライブであった。

ライブが終わって、心地良い疲れと満足感と共にロッカーへの階段を上がりながらふと外を見ると、なんと一面の雪景色に変わっていた！

13日の金曜日から人生初の腰痛に悩まされていて、ブログを更新する気力が出なかった。
ワッツタワーズのライブのこととか書きかかったのだが・・・。

腰痛が一番ヒドイ時だったので、今月は行けなかったが、毎月白山の「おとら」というカフェで「おとらのおと」という音楽を聴くイベントが行われている。

毎月楽しみにしていて、普段音楽を聴いている時も頭の片隅に「おとらのおと」のお題がある。
すると今まで気が付かなかったことに気付いたり。
特に今まで歌詞を注意して聴いてこなかったのですが、「おとらのおと」に参加するようになって歌詞カードを改めて見てみたり。
というか、タイトルすら覚えてなかったということが多いことに今更ながら気付いた（汗。

1月のお題は「こよみのおと」ということで年号や年月日が曲やタイトルに入った曲。

http://ontrack.blog53.fc2.com/blog-entry-189.html

私が選曲したのはまず、
GILBERTO GIL / ONE O'CLOCK LAST MORNING,20TH APRIL 1970

「1970年4月20日、昨日の朝1時」って時間まで特定されているタイトルは珍しいと思ったので。
この曲は『1971～イン・ロンドン』に入ってるちょっと不思議な響きのなかなかカッコいいナンバー。

ちなみにジルには「2001」という曲もあり、こちらは『1969～セレブロ・エレクトローニコ』に入っていてヒタ・リーとトム・ゼーのナンバー。

2曲目は、
Nilsson / 1941

この曲は1st『パンディモニアム・シャドウ・ショウ』に収録の二ルソンの自伝的内容の作品。

1941年は二ルソンの生まれた年で、歌詞は1941年に始まり、1944年、1945年、1946年、1955年・・・と続いていくところが面白いと思って選曲した。
歌詞はなかなか泣かせる内容で、ピエロが出てくるところもタイトルにかけてて実に上手い。

萩原健太さんの解説によると、74年にこの曲を下敷きにディヴィッド・エセックスやリンゴ・スター、キース・ムーンらが出演した『マイウェイ・マイラブ（That'll Be The Day)』が製作されたとのこと。
さらに今回、萩原さんの解説で、アルバムタイトルがレイ・ブラッドべリの小説『何かが道をやってくる』に出てくるカーニバル一座から付けらていることを知る。

他には、細野晴臣 / FLYING SAUCER BREAKDOWN (歌詞に昭和22年というフレーズ、これも細野さんの生まれた年）など。

最初は年号が入った曲なんて見つかるかなと思ったけど、意外と見つかるものですね～。

2月の「おとらのおと」のお題は「色」。
http://ontrack.blog53.fc2.com/
こちらは逆にあり過ぎて迷いますな。

今年最初に聴いたCDは、年末に中古屋さんで買った
『Slim Gailard / Laughing In Rhythm:The Best oF the Verve Yeaes』

（ちなみに年末最後に聴くCDはこの25年くらい『アビー・ロード』）
ずっと買おうと思っていて買わなかったCD（そういうCDいっぱいあります；汗）。

スリム・ゲイラードを知ったのは、18、9歳の時に読んだ色川武大著『花のさかりは花道で』（だと思う）。
本で確認しようと思ったが案の定見つからないので（笑）、記憶をたよりに書くと・・・
人形を作る少女がアメリカに行った時に、スリム・ゲイラードに会ったという箇所、確か「聖ジェームス病院」という章でだったと思う。
それで、その後すぐに中古屋でHEPのライブ盤を見つけたのだった。

以下『スリム・ゲイラード　1959』の中村とうよう氏のライナーから引用。
「スリム・ゲイラードはヴォーカリストというよりエンターテイナーだった。と言っても並みのお笑い芸人ではない。何ものにも捕らわれることなく毒々しいユーモアを振りまき、ときには破れカブレと感じられるほど自由奔放にフザケまくり、徹底したノベルティのなかにクールな虚無感のようなものを漂わせる、まことに味わい深い、いわば辛口の道化師であった。同時にまた、ギターを初めさまざまな楽器をこなすジャズ・ミュージシャンでもあり、チャーリー・パーカーなどとも一緒にレコーディングし、40年代にはニューヨークのジャズのメッカ、バートランドの常連として多くの一流ミュージシャンたちと共演した。」
と長々と引用してしまったが、スリムの魅力を的確に伝えている。

その後、スリムは80年代に復活するまで60年代に入ってから表舞台から姿を消すのだが、上記の少女はこの姿を消した時代にスリムに会ったことになる。

『Verve Years』でもスリムの粋なギターとインチキ言葉、ニワトリの鳴き声なを交えたノヴェルティ感覚が味わえる。
お正月に聴くのにはもってこいのCDでした。

ちなみに『Verve Years』のブックレットには4ページのコミックが載っているのだが、そこには、Story by Harvey Pekarとある。
映画にもなった「アメリカン・スプレンダー」の作者ですね。
映画にも出てきたけど、彼は熱狂的なジャズ・レコードのコレクターで、それを通じてクラムと出会ったのであった。

この前の不忍USTでも話しましたが、2011年のマイ新譜ベスト10を以下に記します。
（手元にCDがないので、記憶をたよりに）

・ベイルート / ザ・リップ・タイド
・Fleet Foxes / Helplessness Blues
・ニック・ロウ / オールド・マジック
・James Blake / James Blake
・ミッシェル・ンデゲオチェロ / ウェザー
・ブッカー･T ジョーンズ / ザ・ロード・フロム・メンフィス
・Seun Anikulapo Kuti & Egypt 80 / From Africa With Fury: Rise
・SAKAKI MANGO & LIMBA TRAIN SOUND SYSTEM / oi!limba
・坂本慎太郎 / 幻とのつきあい方
・夢の引用 Quotation of Dream-Love and Soul of Toru Takemitsu / 鈴木大介,ブランドン・ロス,ツトム・タケイシ

他には『HoSoNoVa』、ルーマー、さかな、『Red Hot & Rio 2』等をよく聴きました。

ニック・ロウは、ミュージシャンの理想の歳の取り方というか。枯れ過ぎてなく、かといって力んでもいない絶妙な按配のアルバム。カバーのセンスも渋い。

ンデゲオチェロは、ジョー・ヘンリーとの合わせ技で。2曲目の車のミラーの下によくある注意書きを曲のタイトルにしたというのも洒落てる。

Sean Kutiは、今年聴いた中では最もかっこいいアルバム。イーノのプロデュースというのも意表を突かれた。正に「21世紀の『リメイン・イン・ライト』！（松山晋也氏）」。

サカキ・マンゴーは、dommuneで見て購入したCD。（James Blakeもdommuneで知り購入）アフリカ音楽のトランシーな感じとロック的なダイナミズムが合わさった、これも非常にカッコいいアルバム。方言を生かした歌詞も実に面白い。

坂本慎太郎は、『空洞です』の次は「幽霊」しかないよねみたいな（笑）。時代性なんか全く無視してるようで、最も今の日本を象徴してるような不思議な雰囲気のアルバム。これもよく聴きました。

最後の『夢の引用』だけは2006年のアルバム。ブランドン・ロスのライブ会場で買って、12月後半に一番聴いたアルバム。印象深いライブの思い出として。是非このメンバーで続編を作って欲しい。

以上。
今年はラジオや雑誌だけでなく、ツイッターやユーストで知ってCDを購入するケースが多かった。
来年はどんなアルバムに出会えるだろう。

それにしてもブランドン・ロスの音の研ぎ澄まし方は凄かったなぁ。

久しぶりの更新になってしまいました・・・。

前回のエントリーで、ひとり暮らし2カ月と書きましたが、今年の3月20日に再び引っ越ししてまた夫婦二人で暮らすことになりました。
弱っちい二人、また協力して暮らしていきたいと思います。

一人暮らしが悪かったのか、昨年の12月頃からかなり体調が悪くなり、一時は起き上ることも出来ない状態だったのですが、漢方外来に通うようになり大分回復してきました。
厄年ってやっぱりあるんだなぁ。
そして体調を崩したのを境に、身体の感覚にも変化を感じ、「衰え」とか「下り坂」を意識しだしました。
それとともに残りの人生を考えるようになったのですが、同時に過去のことが思い出されて、精神的に調子悪くなったり・・・（汗。

という訳で『HoSoNoVa』の「Rosemary,Teatree」の詞がやけに染みるこの頃です。

ああ、5月1日の細野さんのコンサートは良かったですね。
カントリー色が強くなったアレンジの「ただいま」の演奏もかっこよかったなぁ。
結構カントリー好きです。